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《平均律鋼琴曲集第一卷》The Well Tempered Clavier（Prelude & Fugue 24）

《平均律鋼琴曲集》The Well ，又名為“48首前奏曲與賦格”，是巴赫鍵盤音樂中最偉大的作品，這套作品是巴赫音樂創作的峰巔，彪羅（Hans Guido Von Büllow) 把它比喻為音樂上的《舊約圣經》。平均律的標題乃巴赫所起。平均律是一種律制，它對自然律進行修正，將八度音程分為十二半音的調律法，以便于轉調。這種調律法雖在18世紀已被提倡，但一直未予以重視、首先采用這種方法運用于全部二十四調的音樂家，就是巴赫。在巴赫之前，菲舍爾（，1665-1746）曾作過二十調的《前奏曲與賦格》（作于1702年）。《平均律鋼琴曲集》一共兩卷，各24首。第一卷；第二卷。在第一卷的扉頁，巴赫作有這樣的說明：“《平均律鋼琴曲集》使用一切全音和半音的調，和有關的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和賦格曲集。這不僅能給熱心學習音樂的年輕人提供一個機會，也能使熟悉此類技巧的人從中獲得樂趣。”前奏曲與賦格或幻想曲與賦格，井不是古老的曲種。這種曲體起源，可能是自由的即興部分與賦格曲部分所交替的多段體的托卡它。托卡它的創世者可能是梅魯洛(, 1533-1604)，梅魯洛的托卡它是把對位方式部分放在中間的三段體。后來，弗洛貝爾格( Jakbb, 1616-1667)等，把即興性的第三部極端縮小，把第二部賦格曲擴大，最后把第三部刪去。把第一、第二部分開，就產生了前奏曲與賦格。前奏曲原來是樂曲的即興部分，并無確定形式，所以巴赫在這部作品中，賦予各種形態，大約可分為三類：1.音形裝飾化；2.旋律型，在和弦伴奏之上，流動著美妙的旋律；3.創意曲型，主題以對位方式運作。賦格曲形態也是千變萬化，大致也可分為兩類：1.濃縮型，有較多次的主題導入，主題的反行或緊密發展等使用較多的對位技法。2.弛緩型，與濃縮型相反，除呈示部，全部聲部的發展都是絕無僅有。巴赫的這部《平均律鋼琴曲集》，以C大調開始，根據各音為主音的十二種大調以及十二種小調分別寫成前奏曲與賦格，按調性發展而排列。在排列過程中，以細微的差異體現變化、體現轉調的魁力。這些前奏曲與賦格，在主題上彼此并沒有直接的聯系，它們靠調性與內在的思想感情結合在一起。巴赫在每一調性的表現中，都充分拓展了該調性的音樂內涵，每一凋性的表現和調性間的關系，充滿手法上的變化，使人回味無窮。這部平均律當時使用的樂器，音樂史家們一直爭執不已。有人認為是用擊弦的古鋼琴()，有人認為是用撥弦的大鍵琴。持擊弦古鋼琴觀點者認為，擊弦古鋼琴雖比大鍵琴音量小，鍵盤上音域也窄，但能靠手指敲擊作力度漸強漸弱變化與圓滑奏，巴赫當時因此而鐘愛它，認為大鍵琴缺少精神性。而持大鍵琴觀點者則認為，當時，1719年，巴赫曾親自挑選，高價為克膝宮廷買了一臺大鍵琴，他所有的鍵盤音樂都是在這臺他心愛的大鍵琴上創作的。不管如何，這里有一點可以確定：這部作品，巴赫所希望的是優美如歌的奏法。

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