“創意”的意思就是創造樂意，選用“創意”這個名稱，主要是想來表明他的觀點：即學彈鋼琴的目的并不僅僅是學會彈琴，而是一種學習作曲的入門途徑。巴赫一共創作了十五首二部創意曲和十五首三部創意曲。這些創意曲都是為演奏巴赫的大型樂曲所做的準備。十五首二部創意曲則是基礎中的基礎。 巴赫寫作《創意曲》的目的，是為他的孩子學習古鋼琴而作。很自然地，既然可以用做他孩子的教材，也同樣可以用做其他音樂學生的教材。事實上，直到今天，《創意曲》依然是鋼琴學生必彈的樂曲。這些練習曲，在巴赫筆下，全無“練習曲”的單調性，相反，這都是些具有高度藝術性的珍品。這和斯卡拉蒂寫作練習曲的傳統是一脈相承的。 巴赫的創意曲是用二聲部或三聲部寫成的復調樂曲，不象他的組曲那樣已經綜合了相當比重的和聲手法。巴赫曾為出版《創意曲》寫下序文，大意是，訓練學生完美地演奏二聲部、三聲部。從中理解樂思巧妙展開的技巧，學會如歌般的彈奏旋律，等等。在彈奏或聽賞《創意曲》時，我們會感受到一個音樂主題如何在不同的聲部上被模仿、分割、變形，體會到一個小小的樂句無窮無盡的音樂涵義，所謂“創意”，也可以理解為在音樂創造性的展開當中給予我們的意念。但這意念，并不見得是一個具體事物的描寫。在古鋼琴時代，人們普遍認為古鋼琴是無法奏出歌唱性的樂句的。但是，巴赫已經提出了如歌演奏的課題，僅從這點，也可看出巴赫的演奏藝術觀念，是超越了他的時代的。 巴赫的《二部創意曲》 BWV 772-786 和《三部創意曲》 BWV 787-801 ，各有十五首，是鋼琴練習的必選曲目，同時也是研究，鑒賞巴赫鍵盤音樂的重要曲目。它們創作于1720-1723年之間。這是巴赫為其長子威廉.弗里德曼.巴赫學琴所寫。目的是為了不使學生對枯燥的手指訓練感到厭倦，巴赫通過采用自由對位法的形式，創作了這些優美動聽的藝術小品作教材。巴赫的這些創意曲至盡仍然是學習復調技術和演奏的優秀教材。它們可以用來訓練雙手獨立彈奏不同的聲部和歌唱性的演奏方式，也可以作為作曲者學習對位的范例。 大多數創意曲的寫作方法類似于賦格，但是很自由。賦格來自拉丁文FUGA，意思是飛翔也含有奔放之意。也許就是音樂主題從一個聲部帶另外一個聲部的“飛翔”。而創意曲由于它們中間的自由間段較少，所以又顯的十分緊湊集中。和鋼琴一樣，自由低音手風琴和巴揚的學習也要重視對巴赫作品的學習，它們是通往更高演奏層次的階梯。 用自由低音巴揚和鍵盤手風琴演奏創意曲，技術訓練的要點是注意訓練左右手的協調演奏，還有就是兩個聲部的有獨立的起始和收尾。要訓練聽覺，在演奏時必須聽得見兩個聲部不同的進行。觸鍵要均勻，敏銳。特別要注意音樂旋律的線條。 創意曲是復調音樂的一種重要形式。復調音樂的起源最早可以追溯到公元九世紀，那時的教會音樂家企圖把單音音樂的“格里高利”處理成多聲部結構，從而使復調音樂作為一種重要的音樂風格而出現。最早的嘗試是被稱為“奧樂加農”的，它以格列高里圣詠為“固定調”，在它的上方或下方加第二聲部或管風琴聲部，以五度或四度音程做平行進行。如果在兩個聲部的上方八度再復制兩個聲部就產生了四聲部樂曲的模式。這四個聲部分別做平行八度、五、四度的進行，這就是復調音樂的最早雛型。 隨著時間的不斷推移，這一音樂風格不斷地被逐步完善。到了1600年－1750年間，在巴洛克時期，已達到了頂鋒，其中以巴赫、亨德爾為代表人物。他們運用這一手法創作了大量的作品。同時不斷發展、創新，以致于成為音樂創作中的一個完全獨立的表現體裁。 　　 二部創意曲比較簡易，而三聲的創意曲則比較復雜和深奧。大部分樂曲在結構上可分為三部分： 　　（1）開始是主題的呈示。明確地終止在屬調或平行大調（如果主題是小調）的主和弦上。 　　（2）中部部分是主題放在各種調式上的展開和發展。 　　（3）結尾部分是將主題移回到原調作縮小和變化的再現。 　　 在這些作品中，作者設法使主題旋律和發展手法盡可能地變化。著意做到聲部流暢，音樂發展連貫，結構布局完整。 　　 巴赫的E大調二部創意曲是15首二部創意曲中結構方法最為獨特的一首。表情術語為幽雅的小快板。E大調二部創意曲是一首小型的二重賦格曲，采用帶再現的單三部曲式寫成，三個部分的界限十分清楚。E大調二部創意曲的主題是由各自獨立，相似而不同的兩個反向聲部組合而成。其間第四小節處的短小的連接句得到了很大的展開，成為全曲最重要的組成部分。 　　 E大調二部創意曲對于風箱和手指觸鍵都有很高的要求。風箱的控制要細致。主題中的右手進行要柔和，輕盈。強調后半拍的感覺。左手要明亮而富有歌唱性。要體會有手指尖去觸鍵，手指貼鍵，手腕放松，聲音要有彈性，觸鍵輕巧而幽雅。這對于訓練手指獨立分擔不同的任務和敏銳的聽覺都很有好處。整首樂曲要處理的流動，歌唱。所有的跳音和三十二分音符都不能太短促。 E大調二部創意曲采用帶再現的單三部曲式寫成，三個部分的界限十分清楚，在創意曲中之少見。 　　 A：呈示部，樂曲開始，一個能表達完整樂曲的第一主題（上方聲部）與第二主題（下主聲部）幾乎是同時呈示（相差一個音符的時值）顯現出節奏的對比（正規節奏與初節節奏和旋律進行方向的對比）第一主題向下級進，第二主題向上級進，1－4小節為原形結合；第5－8小節為三個八度的復以位的變形結合9－20小結的第一間插段，采用向下二度的模進。呈上啟下，并使音樂逐漸轉移到B大調。A段結合在B大調的完全終止上。 　　 演奏中，首先注意兩個愉悅、清新、性格鮮明的主題的完整呈示，原形結合，變形結合的脈絡清晰。第一間插段的自然流暢。應保持住兩個聲部的旋律走向明確，平穩。左右手的切分音節奏要演奏的準確、自如。連音與跳音的奏法正確。重音的效果在演奏中不易過分地夸張。風箱在平穩的操持的同時，還要根據樂譜中的弱強標記進行音量上的恰到好處地處理但對比程度不易過大，應以平穩中帶有流暢，活潑中陷伏著優雅的感覺為佳。 　　 B：中間部。二個主題采用三個八度的得對位手法，在屬調上出現。第21－24小節為原形結合，第25－28小節為它的變形結合，第二間插段、低聲部基本上是從三個八分音符構成的小句逗的連續呈示，上聲部基本上是A段主題中的節奏型的連續呈示。使愉悅、清新的主題發展的更為活潑歡樂。經過＃g小調－＃c小調－＃g小調的轉換，以準備主題在原調上的再現。 　　 演奏中，左右手依然依照A部的奏法來進行。同時注意其律動的平均，小分句的清晰、圓點加弧線的跳音，正常跳音，強音的細膩處理。風箱運行應更具有活力。以使其情緒更為高漲，同A段形成一定的對比。 　　 C：再現部，為變化再現。采用四個八度的復對位手法，將呈示部中主題出現的聲部位置予以改變，并回到原調（E大調）。第43－46小節為原形結合，第47－50小節為其變形結合。第三間插段系第一間插段的移調（B大調到E大調）。全曲的最后三個小節為小尾聲，用主題材料寫成。 　　 演奏中，與A段的要求大體一致，只有在音量上稍加力度。而在速度上稍稍做拉緊的處理即可。使音樂在更為愉快、活潑的情緒中結束全曲。 在二部和三部創意曲的手稿的扉頁上，巴赫曾寫下了這樣的說明：“無論對于任何鍵盤樂器的愛好者，它們都是忠實的指導，他帶給你一種清楚的方法，也是一個清晰的體系。不僅在兩個聲部里面要演奏的很清楚，而且要把三個聲部也要彈得準確而且動聽，同時，要把美的樂旨分析清楚，并且要把他們彈出來。更重要的是要保持它的如歌的風格的彈奏和作品的高尚情趣。” 巴赫在寫作二部創意曲的時候，運用了模仿，卡農，二重對位甚至近似賦格的多種寫作技術。主題之中包含多種不同的材料，具有不同音樂性質，他們在不同的聲部出現和發展，造成樂曲的交錯起伏以及各自獨立的節奏特征。 巴赫創作的這些創意曲對于訓練左右手的協調性，手指的控制能力，不同的觸鍵方法，敏銳的聽覺，特別是左手自由低音部分超出一個八度的訓練以及演奏中完整的音樂思維和不同的觸鍵等方面的的能力都極有益處。就象平均率鋼琴曲集一樣，巴赫的這十五首二部創意曲和十五首三部創意曲已不僅僅是一種技巧上的練習，而是包含了明確的藝術目的。