莫扎特的《鋼琴協(xié)奏曲》Piano 簡介 毫無疑問，在所有的樂器中，莫扎特對鋼琴最為鐘愛，他也為鋼琴作了大量的樂曲。在這其中，二十七首鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作貫穿了他的一生，從他11歲創(chuàng)作的第一首鋼琴協(xié)奏曲(K.37，F(xiàn)大調(diào)，1767年)到他辭世那年的最后一首(K.595，降B大調(diào)，1791年)，記錄著莫扎特在音樂上的成長軌跡：由早期的改編模仿到逐步探索，到最終形成獨一無二的莫扎特風格。在鋼琴協(xié)奏曲的歷史上，是莫扎特采用交響手法使獨奏同樂隊齊奏保持平衡，并且把戲劇性的對比和歌唱性的技藝結(jié)合在一起。莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲是其器樂協(xié)奏曲的精華，齊奏聲部和獨奏聲部的和諧平衡達到完美的境界。像他的其他體裁的作品一樣，雖無激烈緊張的矛盾沖突，但卻充滿了戲劇性的對比、出人意料的轉(zhuǎn)換、不同感情的對照。無論在藝術(shù)反映速度的敏捷上，還是在驟然產(chǎn)生的意境的明確以及急劇轉(zhuǎn)換的形象的清晰上，他的鋼琴協(xié)奏曲都是十八世紀即興表演藝術(shù)的精華所在。 　　 在莫扎特的二十七首鋼琴協(xié)奏曲中，早期的協(xié)奏曲只是把過去作曲家的鋼琴奏鳴曲改編成獨奏和樂隊齊奏的作品，直到1773年才創(chuàng)作出一首比較有獨立意義的鋼琴協(xié)奏曲(K.175)第五首，D大調(diào)。但即使在他改編的作品中，我們也能領(lǐng)略到他后來的某些風采。 　　 他的頭四首鋼琴協(xié)奏曲，樂譜中已有了管樂器的相當?shù)匚唬貏e是木管樂器和鋼琴的應(yīng)和，暗示了莫扎特成熟協(xié)奏曲中大放異彩的先聲。例如圓號在首樂章的應(yīng)答句，令人想起后世德奧交響樂中縈繞不去的森林情結(jié)。總之，你很容易把它們和巴赫或海頓的協(xié)奏曲區(qū)分開來。 　　 他的《降E大調(diào)第九鋼琴協(xié)奏曲》K.271 (1777年) 是他早期協(xié)奏曲中最獨特的一首。首樂章沒有通常長長的引子，樂隊剛奏出一個半小節(jié)，鋼琴就搶進來續(xù)出它的下句；樂隊又疊住鋼琴句尾，重申它的起始句，卻又再一次被鋼琴打斷。你來我往，一上來就是對抗，如此奇險，卻又如此奇妙。慢樂章又是一個奇跡，反差之大，對比之強烈，令人吃驚。這也是莫扎特鋼琴協(xié)奏曲中首次用小調(diào)寫的樂章。加了弱音器的兩組小提琴交織成晦暗、悲涼的背景旋律，鋼琴從中發(fā)展出一個優(yōu)美之極的獨奏長句，寧靜而略帶傷感。當小調(diào)的樂隊主題又轉(zhuǎn)回來時，田野的上空又被陰云遮蔽，而鋼琴奏出的甜美曲調(diào)，聽起來成了一首悲歌，令人倍覺傷感。 　　 與他的小提琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作不同，莫扎特所有重要的鋼琴協(xié)奏曲都是他維也納時期的作品，也許鋼琴協(xié)奏曲所需要的交響意識直到維也納時期才真正建立起來。從第十一首(K.413，F(xiàn)大調(diào)，1782年)起，一個向著他的成熟期的飛躍出現(xiàn)在其音符中了。此時的莫扎特，剛剛擺脫薩爾斯堡大主教的束縛，來到維也納，決心作一個前人從未有過的、獨立自主的音樂家。因此，第十一鋼琴協(xié)奏曲起頭那句著名的旋律，自信而又倔強，正是他那時心境的寫照。與之對比的第二主題是那么風流、灑脫。在抒情的慢樂章里，美麗動人的歌唱旋律，恍若天上仙樂飄飄。 1784年是莫扎特的創(chuàng)作豐收年。在這一年，莫扎特寫了六部鋼琴協(xié)奏曲： 　　降E大調(diào)第14首(K.449) 　　降B大調(diào)第15首(K.450) 　　D大調(diào)第16首(K.451) 　　G大調(diào)第17首(K.453) 　　降B大調(diào)第18首(K.456) 　　F大調(diào)第19首(K.459)。 　　 降E大調(diào)第14首(K.449)的獨特之處出人意外：一首大調(diào)作品的開頭竟是如此陰郁、迷茫！在通常總是歡快爽朗的莫扎特音樂中相當少見。 降B大調(diào)第15首(K.450)由兩支木管領(lǐng)頭，雀躍般的頓挫頗具鼓動性，誘使鋼琴以華麗的步態(tài)翩翩進入。慢樂章是一支猶豫而沉靜的歌，以迭句構(gòu)成的回旋曲末樂章以輕快的音型模仿軍號的號角聲。 D大調(diào)第16首(K.451)的開頭也有一股躍躍欲試的強勁動力，吻合生命自身的沖動，同時也讓人想起莫扎特曾經(jīng)有過的、雖然短暫卻真正是春風得意的那段歲月。 G大調(diào)第17首(K.453)是莫扎特為他所器重的一位學(xué)生——芭芭拉?普洛耶所寫。樂曲美妙動聽，充滿發(fā)自莫扎特當時心境的愉快、美妙和優(yōu)雅，或許還有幾分體貼。自由而飄忽的慢樂章令人心蕩神馳，末樂章的主題用了一個近乎民歌的簡單、明朗的曲調(diào)，然后是一連串越來越快的變奏，燦爛而熱鬧。 降B大調(diào)第18首(K.456)也體現(xiàn)了莫扎特這個時期意氣風發(fā)的精神狀態(tài)，三個樂章貫穿著興奮、舒暢和鼓舞。 從第十九首(K.459，F(xiàn)大調(diào)，1784年)至第二十七首(K.595，降B大調(diào)，1791年)，代表了他的成熟期，也是最受世人歡迎的作品。這些音樂的表現(xiàn)力豐富多彩，都有與其內(nèi)容相適應(yīng)的調(diào)性，表現(xiàn)莊嚴有力的采用C大調(diào)，壯麗輝煌的用D大調(diào)，清晰和激昂的用F大調(diào)，歡樂而剛勁的采用G大調(diào)，抒情而明朗的采用A大調(diào)，樸實感人的采用降B大調(diào)，宏偉堂皇的采用降E大調(diào)，只有表現(xiàn)獨特的戲劇性構(gòu)思的時候才采用小調(diào)。 　　 在莫扎特的二十七首鋼琴協(xié)奏曲中，只有兩首是用小調(diào)寫的，即d小調(diào)的第二十首(K.466，1785年)及c小調(diào)的第二十四首(K.491，1786年)，都充滿了憂郁和悲傷。尤其是后者。 c小調(diào)的第二十四首(K.491，1786)。一開頭的樂隊引子，聽上去有一種痛苦的掙扎感，就像是強忍著眼淚沒讓它流下來。慢樂章的歌唱旋律首先由鋼琴彈出，在幾件管樂器的襯托下有了夢境般的甜美，宛如一首憂郁的搖籃曲。最后的“小快板”可以說是莫扎特最偉大、最感人至深的一個樂章。悲傷是很明顯的，但在強有力的快速度中展開，使悲傷不再顯得柔弱、蒼白。鏗鏘進行中的悲傷，有了堅強人格力量的支撐，更偉大，也更美麗。貝多芬也曾被這個樂章深深感動過。 第二十首(K.466，D大調(diào)，1785年)與同年創(chuàng)作的第二十一首(K.467，C大調(diào)，1785年)相比，前者激烈而狂暴，后者寧靜而安適，代表著莫扎特豐富的精神世界的兩個側(cè)面，兩者的精神氣質(zhì)、藝術(shù)境界完全對立。 　　 尤其是第二十一首(K.467，C大調(diào))的慢樂章，那個詠嘆調(diào)一般的旋律非常抒情，既像是一首浪漫多情的小夜曲，又多少帶著一點自戀的沉思，寧靜、優(yōu)美、令人陶醉，成為莫扎特最受大眾歡迎的曲目。 　　 作為莫扎特的最后一首鋼琴協(xié)奏曲(K.595，降B大調(diào)，1791年)我們可以感覺到其中有一種與世辭別的性質(zhì)，但是在這種與優(yōu)美、深遠的鋼琴協(xié)奏曲的告別之中，人們沒有發(fā)現(xiàn)這位病魔纏身的大師的想象力有絲毫的匱乏，相反，它顯得豁達而超然，這首作品作為鋼琴協(xié)奏曲系列的顛峰之作當之無愧。