肖邦這些練習曲，除練習鋼琴演奏技巧之用外，也是為旋律、和聲、節(jié)奏以及情緒表現(xiàn)用的練習曲，也就是說，這些樂曲不只是指法的練習，同時也是優(yōu)秀的音樂藝術作品。尼克斯對這些練習曲的評價是：“健康而又新鮮，又像是沐浴在夢中所見的哀調(diào)之中”，“這些練習曲中，技巧的含義常常與美的含義相平衡。” 《12首練習曲》12 Op.10 ，據(jù)考第一、第二、第五、第六號作于1830年；第八、九、十、十一號作于1829年；第七、第十二作于1831年；第三號作于1837年。這12首作品均呈獻給李斯特，以示友情和尊重。 1．C大調(diào)，4/4拍，快板，技巧性琶音練習曲，因以琶音和弦濃縮原來的和弦，有圣詠合唱曲形態(tài)，所以稱為“逃亡圣詠曲”。三段體式，中段后經(jīng)變奏、轉(zhuǎn)調(diào)而恢復原形。 2．a(chǎn)小調(diào)，4/4拍，快板，半音階技巧練習曲，有陰郁、微妙的纖細心理表現(xiàn)孕含其中。三段體式，中段轉(zhuǎn)為F大調(diào)，第三段為第一段反復。 3．E大調(diào)“離別”，2/2拍，不太慢的緩板，三段體式，與第六首降e小調(diào)成為一對。開始的旋律柔美深沉，帶有明顯的沉思色彩和淡淡的思鄉(xiāng)之情。按照鋼琴家古德曼的說法，他演奏此曲時，肖邦曾抓起他的手喊道：“啊，我的祖國！”中段轉(zhuǎn)為更活潑，情緒也更高揚，把樂曲引向焦思苦慮、激情澎湃的高潮。最后樂曲情緒又主見趨于沉靜，再現(xiàn)主題，在綿綿的思鄉(xiāng)之情和無限惆悵的氣氛中結(jié)束。 4．升c小調(diào)，4/4拍，急板，手指速度的練習曲，是此組練習曲中最難的一曲，特寫是密集的指法及樂流的處理。鋼琴家封·彪羅認為：“這是純粹古典、典型的練習曲。”三段體式，中段升g小調(diào)起經(jīng)各種轉(zhuǎn)調(diào)，再回到第一段的升c小調(diào)。 5．降G大調(diào)“黑鍵”，2/4拍，甚快板，右手只奏黑鍵，左手和弦支持。彪羅認為：“這是女人沙龍用的練習曲，令人感覺像是被鉤住了心，又像是被盅惑著一般。”三段體，第一段從降C大調(diào)降至降D大調(diào)；中段降D大調(diào)至降G大調(diào)，有調(diào)性不明的經(jīng)過性轉(zhuǎn)調(diào)；第三段和尾聲都為降G大調(diào)，最后雙手以八度彈出ff的下行音階。 6．降e小調(diào)，6/8拍，行板，夜曲形態(tài)的練習曲，有著濃厚的黯淡陰郁情緒。這是表情和技巧結(jié)合在一起的練習曲。評論家們認為曲中到處都散發(fā)模模糊糊的陽光，尤其中段轉(zhuǎn)為E大調(diào)的部分。三段體，中段由降B大調(diào)轉(zhuǎn)至E大調(diào)再轉(zhuǎn)回降e小調(diào)；第三段為第一段重復，最后五小節(jié)由降e小調(diào)轉(zhuǎn)為A大調(diào)。 7．C大調(diào)，6/8拍，甚快板，類似托卡塔的明朗華麗的練習曲，右手表達重音，高音部表達旋律，低音要有斷奏性質(zhì)，還要有旋律的感覺。三段體，中段為d小調(diào)，最后有尾聲。 8．C大調(diào)，4/4拍，快板，右手流暢的練習曲，以左手支持爽朗、堅實的旋律，右手是以各式各樣明亮的裝飾音階結(jié)構(gòu)。三段體，轉(zhuǎn)調(diào)頻繁，第一段為F大調(diào)轉(zhuǎn)C大調(diào)轉(zhuǎn)F大調(diào)；中段e小調(diào)起轉(zhuǎn)為降E大調(diào)，e小調(diào)再回到F大調(diào)；第三段F大調(diào)，降B大調(diào)，然后進入F大調(diào)尾聲。 9．f小調(diào)，6/8拍，急速的快板，感情的練習曲，在相同節(jié)奏型的低音部分分解和弦上方，右手彈喘氣般病態(tài)的旋律，最后在嘆氣中結(jié)束。據(jù)李斯特學生說，曲中焦躁的情緒很像是李斯特。第一段為f小調(diào)；第二段降D大調(diào)、降G大調(diào)至f小調(diào)；第三段、第四段和尾聲都為f小調(diào)。 10．降A大調(diào)，12/8拍，甚快板，節(jié)奏和重音的練習曲，這是OP.10中最高階段的練習曲之一，其性格由二連音符、三連音符樂句交互帶出微妙的對照，彪羅認為此曲充滿幻想的常動性格，除李斯特的《鬼火》外，沒有其它的練習曲可以比擬。三段體。第一段為降A大調(diào)、降E大調(diào)、降A大調(diào)；第二段從E大調(diào)經(jīng)各種轉(zhuǎn)調(diào)回到降A大調(diào)；第三段為第一段重現(xiàn)。 11．降E大調(diào)，3/4拍，小快板，夜曲風格，廣幅開放和弦，雙手琶音練習曲。其旋律并不固定在高聲部，經(jīng)常隱藏在各聲部中，要在這些和弦中讓隱藏的旋律浮現(xiàn)，是相當困難的。鋼琴家哈涅卡對此曲評價：“這是音樂的科羅，纖細的蔓藤花模樣，猶如吹進靈魂的吉他一樣，它的和弦構(gòu)成的豐饒使我們感覺到一種無窮無盡。”此曲色調(diào)來自天國，曲中充滿了幸福感，肖邦陶醉在短暫的幸福與滿足之中，但終結(jié)卻是嘆息。三段體，第一段為降E大調(diào)、f小調(diào)、降E大調(diào)、f小調(diào)、降E大調(diào)轉(zhuǎn)降C大調(diào)；第二段降D大調(diào)、降d小調(diào)、降e小調(diào)、降C大調(diào)、降B持續(xù)音上方的降A大調(diào)；第三段為第一段反復。 12．c小調(diào)“革命”，4/4拍，火熱的快板，左手練習曲，同時也是一首非常需要力量的樂曲。又名為“華沙的淪陷”，系肖邦于1831年離開華沙，踏上返巴黎途中，在斯圖加特突聞祖國爭取民族獨立的起義失敗，華沙重新淪于帝俄統(tǒng)治的消息，悲憤之余而作。左手將失望與憤怒表現(xiàn)于上下行音階的狂浪波濤上，猶如熱血在沸騰，右手奏出果斷有力的和弦，構(gòu)成號角性音調(diào)，堅強剛毅，使樂曲由悲憤轉(zhuǎn)為激昂，表現(xiàn)了波蘭人民的反抗精神和英雄氣概。緊接著在上下起伏的琶音式伴奏音型襯托下，呈現(xiàn)了情緒悲壯的主題。強弱交替的樂句仿佛激奮的吶喊和動蕩的回聲。主題后半部分具有較明顯的喧敘調(diào)特點，猶如傾訴著內(nèi)心的痛苦。中間部分，附點節(jié)奏級進上行的吶喊式音調(diào)，在急驟起伏的伴奏聲中一再重現(xiàn)，使樂曲情緒越來越激昂。接著，以開頭的引子作為過渡，使主題在原來的主旋律上加裝飾音變化后再現(xiàn)。尾聲中出現(xiàn)了蘊含著悲愁哀痛的曲調(diào)，寄托了深沉的憂慮和哀思。但緊接著充滿英雄氣概的激情，使樂曲情緒再一次興奮起來，最后又用引子開始下行的旋律線和堅強有力的四個和弦結(jié)束全曲。三段體。第一段八小節(jié)序奏，從c小調(diào)起經(jīng)轉(zhuǎn)各種調(diào)至降B大調(diào)；第二段由升g小調(diào)轉(zhuǎn)c小調(diào)；第三段再現(xiàn)第一段，從c小調(diào)起經(jīng)多種轉(zhuǎn)調(diào)至c小調(diào)結(jié)束。 《12首練習曲》12 Op.25 ，這部練習曲集也是由12首曲子組成，其中第一首作于1834年；第二、第三、第十二首作于1836年，其余作于1832-1834年間，呈獻給達左爾（’）伯爵夫人。 1. 降A大調(diào) “牧羊人的笛子” 4/4拍，綿延的快板，琶音練習曲。三段體式，第一段降A大調(diào)、F小調(diào)、降E大調(diào)、降A大調(diào)、C大調(diào)；第二段f小調(diào)、降A大調(diào)、C大調(diào)、A大調(diào)、降D大調(diào)、降b小調(diào)轉(zhuǎn)降A大調(diào)；第三段為降A大調(diào)。肖邦曾經(jīng)對他的學生解釋這個作品：“牧童因暴風雨來臨，避難于安全的洞穴。遠處風雨大作，牧童卻若無其事地取出笛子，吹出風雅的旋律。”肖邦把右手每組十六分音符的第一個音和左手的根音在樂譜上都讓用大號鉛字印出。由于它聽起來象首豎琴曲，所以國內(nèi)很多人也稱它為“豎琴練習曲”。 2. f小調(diào) 2/2拍，急板，手指及手臂柔軟性練習曲，三段體式，第一段為f小調(diào)、降A大調(diào)、f小調(diào)、降A大調(diào)；第二段降A大調(diào)、降b小調(diào)、C大調(diào)、f小調(diào)；第三段f小調(diào)。“無窮動”式的快速、平均的三連音貫穿全曲。這是一首帶有幻夢意境的小曲，舒曼曾經(jīng)評論它說:“它是那樣美妙動人，充滿幻想和靜謐，宛如孩子夢中的歌聲”。 3. F大調(diào) 3/4拍，快板，節(jié)奏和觸鍵練習曲，三種不同的節(jié)奏型同時表達，其間表現(xiàn)重音及調(diào)性變化。三段體式，第一段F大調(diào)；第二段F大調(diào)經(jīng)各種轉(zhuǎn)調(diào)回到F大調(diào)；第三段為第一段重現(xiàn)，F(xiàn)大調(diào)；尾聲有經(jīng)過句的轉(zhuǎn)調(diào)，也為F大調(diào)。全曲情緒樂觀、明朗，與第二首《ｆ小調(diào)練習曲》在性格上的形成強烈對比。它要求做到演奏均勻而流暢，力度把握得體。 4. a小調(diào) 2/2拍，激動不安地，切分音練習曲。三段體。第一段a小調(diào)、E小調(diào)轉(zhuǎn)F大調(diào)；第二段F大調(diào)、降D大調(diào)、c小調(diào)、C大調(diào)轉(zhuǎn)f小調(diào)、A大調(diào)；第三段為第一段再現(xiàn)；尾聲a小調(diào)。庫拉克對此曲注釋：“切分音練習曲，必須把常規(guī)節(jié)拍與逆行重音配合恰當，和弦方面，像是由和弦衍生出來一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到處懸疑，當它一進來，旋律正好轉(zhuǎn)慢，略有遲疑感，在流暢中有心神不寧的感覺，因此也可取名為‘不安’，這是具狂想曲風格的練習曲。” 5. e小調(diào) 3/4拍，活潑地，諧謔風格，三段體。第一段為e小調(diào)、G大調(diào)、e小調(diào)；第二段轉(zhuǎn)為E大調(diào)、升g小調(diào)、e小調(diào)，最后為主部反復。肖邦在這首樂曲的曲首標明“輕快的小諧謔曲”，這就說明了樂曲的性質(zhì)。這是肖邦聽到帕格尼尼的演奏之后，被他那魔鬼般技術所感召寫下的一首技術性很強的練習曲。這的Ａ段由右手呈現(xiàn)焦急不安、悠長的旋律，而左手用不諧和和弦，有如提琴嘲弄性輕快的撥奏。中段是從容流暢的旋律與前后形成鮮明的對比，然后Ａ段再現(xiàn)，整首曲子帶有幽默和諧謔情趣。 6. 升g小調(diào) 2/2拍，快板，三度雙音練習曲，三段體。第一段為升g小調(diào)、B大調(diào)的變化；第二段C大調(diào)、降B大調(diào)、f小調(diào)轉(zhuǎn)升g小調(diào)；第三段升g小調(diào)、升c小調(diào)、E大調(diào)、B大調(diào)轉(zhuǎn)升g小調(diào)；尾聲升g小調(diào)。它又是一首優(yōu)雅的、帶有傷心的“觸鍵練習”。西方音樂評論家說是:“透過眼淚而微笑。”關于這首練習曲，有這樣一個傳聞，說肖邦在寫作它的時候，心里想象著一個波蘭流亡者在雪撬銀鈴聲中，沿著茫茫無盡頭的冰雪小道，流放到遠方去的情景。這個傳聞不一定可靠，但樂曲中那連續(xù)不斷的三度和弦，確實有些象雪撬前進時送來的鈴聲。 7. 升c小調(diào) 3/4拍，慢板，二重旋律練習曲，三段體。第一段有宣敘調(diào)為序奏，升c小調(diào)、E大調(diào)；第二段升g小調(diào)及各種轉(zhuǎn)調(diào)到升c小調(diào)；第三段如第一段再現(xiàn)。封·彪羅指出，這應當是長笛與大提琴的二重奏。兩個外聲部形成“二重唱”象是長笛與大提琴在對話，帶有憂郁的情緒，很象是一首“悲歌”。 8. 降D大調(diào) 2/2拍，活潑地，右手六度，手指柔韌性練習曲，三段體，第一段降D大調(diào)、降A大調(diào)、降D大調(diào)；第二段降b小調(diào)、降e小調(diào)、降D大調(diào)轉(zhuǎn)降A大調(diào)；第三段降D大調(diào)，有經(jīng)過句的轉(zhuǎn)調(diào)。封·彪羅指出：“這是鋼琴家必須攜帶的練習曲”，“為了活動不靈活的手指，演出前準備，不論如何優(yōu)秀的鋼琴家都應先彈上六遍為上策”。 9. 降A大調(diào)“蝴蝶的翅膀” 2/4拍，活潑地，跳音練習曲，三段體。第一段為降G大調(diào)，第二段降D大調(diào)、降G大調(diào)；第三段降D大調(diào)；尾聲降G大調(diào)。封·彪羅評價說：“旋律簡易，人人喜愛……但是非常靈巧，如果演奏得好，必有輝煌的效果。” 10. b小調(diào) 2/2拍，火熱的快板，八度音程練習曲，三段體。第一段b小調(diào)、d小調(diào)、b小調(diào)；第二段B大調(diào)，有經(jīng)過句的轉(zhuǎn)調(diào)；第三段為第一段再現(xiàn)。它的目的是練習八度音的演奏技巧，一連串的八度演奏，加上巧妙地運用踏板，產(chǎn)生出絢麗的色彩。中段仍然保留著八度音進行，但是它的性質(zhì)改變了，象是一首溫柔的情歌，優(yōu)美的旋律中略帶傷感。練習時應盡量不使用踏板而連貫彈奏。 11. a小調(diào)“枯木” 又譯“冬風”，4/4拍，慢板-精神抖擻的快板，右手速度練習曲，引子有進行曲風格，由C大調(diào)至a小調(diào)；隨即進入快板的第一段a小調(diào)、E大調(diào)、a小調(diào)至C大調(diào)；第二段D小調(diào)、降A大調(diào)、E大調(diào)、A大調(diào)、C小調(diào)、e小調(diào)至a小調(diào)；第三段為第一段重復。彪羅對此曲評價：“在你能想象的范圍內(nèi)展現(xiàn)著最豐富的音，這是單純的完美的鋼琴音樂，而不是多種樂器的管弦樂。肖邦由此建立了鋼琴音樂與管弦樂的界限。”它是肖邦用特定的練習音型，來更深一步描繪一幅革命失敗的悲劇畫面，開始四小節(jié)引子就象是召喚人們的號角聲，接著是一段帶“圣詠”性質(zhì)的莊嚴樂段，由右手半音階快速音流裝飾展開。它的主題給人們以極為深刻的印象，很容易讓人聯(lián)想到貝多芬《熱情奏鳴曲》末樂章，它們都表達了作曲家的革命意識和反抗壓迫的心愿。 12. c小調(diào)“大海” 2/2拍，火熱但不過分的快板，雙手琶音練習曲，三段體。第一段c小調(diào)、C大調(diào)；第二段降A大調(diào)、c小調(diào)、g小調(diào)、c小調(diào)；第三段為第一段再現(xiàn)。這首練習曲是一首愛國主義的音詩，在這里肖邦敘述了他的愛國主義激情。在川流不息的分解和弦和短小、堅毅、果斷的插句里，都使人感到一股不可抗衡的巨大力量，具有“在暴風雨之后，音的大波浪起伏于大海之中”的感覺。