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b小調第一諧謔曲 Op.20（Chopin op20 Scherzo #1 in b版本一.pdf）

b小調第一諧謔曲 Op.20 肖邦的諧謔曲是音樂形象對比鮮明結構龐大的一種單樂章的鋼琴獨奏曲，共有四首。它們是肖邦無處可逃的熱情和幻想的產物。他把這種從屬于其他體裁的形式發展成獨立的樂曲形式。這些諧謔曲已不同于以往的諧謔曲體裁，不再限于嬉戲、玩鬧而是隱含了深刻而復雜的思想內容。四首諧謔曲，特點各不相同，但一般認為這些作品是簡單的三段體，包含一段諧謔曲和與之形成強烈對比的中段（快-慢-快，與他的“夜曲”正好相反）。李斯特認為肖邦的練習曲及諧謔曲，最能披露他自己隱郁的一面。他說：“肖邦的多數練習曲及諧謔曲，都在表明激烈的憤怒及失望的情緒，時而會有辛辣的諷剌和頑固的自尊。他的音樂所具有的隱郁的側面，并不象他那優美的詩一般的曲調那樣容易被人理解，也不易引起人們的注意。肖邦個人的性格也因此而常被人們誤解。肖邦平時為人正直，彬彬有禮，才貌雙全，內向文靜，但經常表現出快活的樣子來。” 諧謔曲本來是貝多芬繼承海頓、莫扎特的小步舞曲，再經過發展而成的一種音樂體裁。不過，真正使這種曲子更為積極化，形式化，并且大膽地命名其為“諧謔曲”的，是肖邦。諧謔曲本意味著戲謔，但肖邦這一套作品中卻并無突出的戲謔，反而多憂郁和對個人的反抗，其實是包含著對自身的嘲笑與挖苦。李斯特認為，這套諧謔曲表達的是“激烈的憤怒與絕望的情緒，時而會有辛辣的譏諷、頑固的自尊。”第一號諧謔曲Op.20是肖邦獨奏作品的里程碑，它的確采用了這種形式。但這以后，作曲家憑借更大的想象力開發作品，如第三號諧謔曲Op.39就顯然是經過改編的奏鳴曲形式，這部作品以不穩定的音調開頭，我們無法從前24個小結識別主題，這樣的開頭正體現了肖邦的大膽。第二號諧謔曲Op.31是肖邦所有大部頭作品中最著名，且永保新鮮的一部。這部分歸功于其落差極大的表達方式，從幽靈般的呢喃直至激情迸發，中間的轉換是那么突如其來。第四號Op.54雖然也是律動的，卻與別的作品又有所不同。這部奔放的作品進一步證明了肖邦音樂藝術不朽的表現力。《b小調第一諧謔曲》 No.1 in b Minor Op.20 ，作于1831年，于1835年出版，獻給亞布烈希特。第一主題是暴風雨般的狂烈，第二樂章注明慢板處，有怪異的和弦。尼克斯這樣解說這一曲：“這不是失望的叫聲嗎？（指開始兩個大膽的不協和弦）接著是被環境所幽禁的靈魂，想沖破它，卻遭到失敗絕望。最后疲憊不堪，陷入田園的美麗夢想。但元氣再恢復時，意味著斗爭還要開始。” 作品為三段體式。樂曲開始時有兩個不協和和弦，曾經大大地震撼了肖邦時代的人們。緊隨其后的第一主題帶著暴風雨般狂烈的熱情在回旋，肖邦像是在此處發怒、反抗、質詢一般。第二主題開始時有著怪異的和弦，慢慢地奏著，呈現出非常不愉快的音響；但這一主題的后半段曲速加快，又產生出活潑而優美的效果來。第一、第二主題，都極有獨創性。徐緩的中間段帶有豐富的色彩，采用了一首波蘭古老的搖籃曲，像是對親愛的祖國的回憶，也像是祖國母親在安撫著她那些心頭滿是創傷的兒子。B大調上輕快流暢的十度音，被認為是肖邦的特色，這部分與充滿動搖感覺的第一段形成鮮明的對照。接著開頭部分的不協和和弦帶著突變的情緒出現，但中間段的“美夢”并未被這突如其來的一拳所擊破。然后第二主題前半段的怪異和弦又相繼出現，重新引入了不斷掙扎、搏斗、渴求的情緒，直到結束仍未看到光明的前景。

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