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f小調第二鋼琴協奏曲 Op.21（Chopin op21 Piano Concerto #2 in f版本一）

f小調第二鋼琴協奏曲 Op.21 肖邦的兩首鋼琴協奏曲：f小調和e小調，均是他二十歲左右的作品，是在他“幸福的日子里”寫成的，充滿了青春的活力和對愛情略帶羞澀的憧憬，創作手法上沿襲古典協奏曲的框架，但始終讓鋼琴起主導作用，編制不大的樂隊通常只是在和聲上作為獨奏聲部的襯托而已。難怪舒曼說“不像這位偉大的天才——貝多芬那樣善于指揮管弦樂的大軍，他所率領的只是一支小小的步兵隊”。事實上，當肖邦創作這兩部協奏曲時，在俄國殖民統治下波蘭甚至還沒什么人知道有貝多芬這個作曲家，而意大利歌劇特別是羅西尼的聲樂作品倒是影響到了肖邦帶有裝飾性的旋律寫作風格。這兩首協奏曲都具有熱烈沉思和激情幻想的氣質。尤為值得稱道的是它們的第二樂章（小廣板），鋼琴完美地呈現，如此幽雅、高貴和深情，完全是熱戀的產物，是對嬌羞戀人的形象描繪和心曲傾訴——那種惟有沉浸在戀情中的人才有的暗自相思中的甜蜜和憧憬中的憂傷。《f小調第二鋼琴協奏曲》Piano No.2 in f Minor Op.21 ，作于1829年，這首作品是為當年肖邦思念的初戀少女，華沙音樂學院聲樂系學生康斯坦蒂亞?格拉德科芙斯卡而作肖邦給友人寫的信中曾寫到：“這半年來，我幾乎每天晚上都夢見她，但是還是未跟她交談過半句，我就是在思念她之中寫下了我的協奏曲的慢板樂章。”這首作品呈獻給德爾芬.波特卡伯爵夫人。這首f小調寫于1829年，由于出版時間晚，稱f小調為第二鋼琴協奏曲；e小調寫于1830年，反而稱為第一鋼琴協奏曲。肖邦的一生雖然僅短短的三十九年，但他為人類留下了相當數量的藝術珍品，是十九世紀歐洲音樂史上的重要鋼琴家、演奏家和作曲家。他是鋼琴風格的真正創造者，是唯一的以鋼琴為創作中心的大師。對于現代鋼琴風格的形成，他的功績是凌駕任何音樂家之上，全球最權威的鋼琴比賽就是波蘭肖邦鋼琴大賽。他的作品充滿獨創性，作品中常富有寬廣如歌、感人至深的旋律，和聲色彩豐富而極有表現力，節奏生動，有強烈的波蘭風格。在肖邦二十年以后的法國象征主義詩人瓦雷里在詩歌《天鵝》中寫道：樹枝上綻一抹微笑的陽光，天鵝的羽毛下一股清流緩慢涌漾，它在微風里將水中的白腹伸長，水之明鏡屢屢使它心馳神蕩。 …… 像一只獨特而煥發貞潔之光的花瓶，因忘卻了卑鎖人生命運的疏狂，潔白無暇的天鵝啊，踏著熹微的晨光，逃避了光明對你天真之翼的親吻，飛向了愛與貞潔交融成永恒的朗朗星河之壤…… 這可看作是一位詩人向一位鋼琴家作的敬意和挽歌。肖邦這只拂掠葦塘的天鵝，在領略這將命定的穹天輝耀的夜之神秘的嬌媚時，不禁發出一聲嬌脆的吶喊像撤回利器將銀輝收攏。 ◆ 樂曲共三個樂章 ◆ 第一樂章，莊嚴肅穆的，f小調，傳統協奏型的協奏曲形式，莊嚴雄偉的快板，有著很長的引子，有著晶瑩燦爛的鋼琴音色。開頭全合奏后，弦樂呈示優美的第一主題，單簧管呈示降A大調第二主題。然后鋼琴呈示這兩個主題。在發展部，只用第一主題。由鋼琴與樂隊交互處理，再現部后，以第一主題構成的短小尾奏結束。第二樂章，甚緩板，降A大調，在這個樂章里，肖邦充滿著幻想與熱情地描述了意中人的形象，因是在思念初戀的女孩之下所作，故充滿綿綿情意，形式是一種夜曲，主題極為優美，僅以驚人的手法讓鋼琴在聲樂風格中歌唱，充滿了夢境。在這個樂章中，肖邦傾注了對華沙音樂學院女學生康斯坦丁，格拉德科夫斯卡婭的全部戀情，他曾在一封信中這樣描述她：“那天（指肖邦1830年去法國前的華沙告別演奏會上）她身穿白色裙子，佩帶著玫瑰，出現在音樂會中，無比優雅和美麗。”無疑，這一樂章是肖邦音樂中感情最為真摯動人的篇章之一。李斯特說：“它所表達的意境有時光芒四射，有時充滿柔情的憂傷。” 第三樂章，活潑的快板，f小調，莊嚴的快板，這個樂章純凈地“像水晶般透明”，隱隱透露出瑪祖卡的節奏。肖邦標示“純樸優雅”。全曲由含瑪租卡舞曲節奏的各主題構成，由鋼琴呈示第一主題，在樂隊合奏后，再現裝飾的第一主題，接著在鋼琴下降音型反復進行后，到達三連音華麗的快速音群。鋼琴再以降A大調呈示諧謔的第二主題，再現第一主題后進入華麗的最終樂段。

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