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升F大調第五鋼琴奏鳴曲 Piano Sonata No.5 in F-Sharp Major Op.53

升F大調第五鋼琴奏鳴曲 Piano No.5 in Major Op.年開始，斯克里亞賓在一個偶然的機會下開始閱讀具有“神秘主義”思想的宗教和哲學書籍，并接觸到當時各種哲學思潮，思維空間的開拓使他對之前模仿肖邦式的音樂創作產生了懷疑和否定，他渴望從新的創作中找到“真實的”、“自我的”斯克里亞賓。他時常在思考中隨手寫下：我是自由的，我是有生命的，我是疲勞的，我是幸福的，我是一個夢境，我有狂妄的熱情，我不停的埋藏住自己的渴望，我有什么都不是……等詞句。1904年斯克里亞賓辭去莫斯科音樂院教授的職務，離開了祖國。1905-1907年俄國革命時期，他僑居外國。當聽到祖國傳來革命的消息，曾表示過同情，并曾閱讀過馬克思和思格斯的哲學著作。但是從他的札記看來，他是完全不能正確理解他們的哲學思想的。他在瑞士曾和普列漢諾夫相交。一個辯證唯物主義者和一個主觀唯心主義者，雖然是很好的朋友，但經常展開激烈的辯論。斯克里亞賓堅持自己的反動觀點，普列漢諾夫對他下了如下的鑒定：“多么有熱情、有才能的人呵，可是又是一個頑固不化的神秘論者。他所寫的音樂，氣派很大。這種音樂是具有唯心主義的神秘論者的氣質和宇宙觀的人對于我們的時代的反映。”1905年俄國革命時期，是斯克里亞賓的思想和創作的危機的開始。從這時起，他的創作顯然轉向極端主觀唯心主義，逐漸形成一種抽象、玄虛的風格。1907年寫成的《狂喜之詩》和不久之后寫成的《第五鋼琴奏鳴曲》，都標志著這種轉變。雖然這兩首作品在結構上沒有什么關連，但是其創作的精神和要表達的理念卻是一致的。斯克里亞賓企圖在這兩部作品中表現概括宇宙萬象和具有世界意義的思想感情，但實際上所表達出來的卻是極端狹隘的個人的精神狀態。《升F大調第五鋼琴奏鳴曲》Piano No.5 in Major Op.53 ，作于1907年。有人也稱之為“狂喜之詩”Le Poeme de l' ，因其在樂譜開頭引用了“狂喜之詩”的詩句： “啊，神秘的力量，我向你們召喚，埋藏在深沈幽暗的創造者的靈魂，你們這些生命的怯弱的萌芽，我給你們帶來了勇氣，動起來吧”詩句中提到的“神秘的力量”、“埋藏在深沈幽暗的創造者的靈魂”，以及“怯弱的萌芽- 這生命的源頭”，都反映出斯克里亞賓當時對“生命”的珍惜和對“生”的渴望。為了給那“怯弱的生命源頭”勇氣，他不斷的召喚“生命”，不僅給“生命源頭”勇氣，也給自己勇氣走出模仿肖邦的影子。借由“狂喜之詩”的創作精神及勇于嘗試新手法的斯克里亞賓終于摒棄了傳統古典式及十九世紀的寫作技巧，它采用單樂章形式，探究迷離的調性新穎的和聲音響，速度與節奏的多樣化，音響效果空曠、悠遠，神秘中透出狂喜的興奮，追求激情的幻想和靈魂的凈化，充分體現了他的“自我”氣質。他以敏銳的音樂感喚回沉落在深暗里的創造者的靈魂和精神。斯克里亞賓常常表示：“我是光，我就是這個世界，我狂野的飛翔，我輕柔地撫動著這些升華了的創作，我是拓荒者，我正在高不可攀的頂巔上……”，這些都是深入這首作品內在的最佳詮釋。在這個單樂章作品中，我們可以看到“神秘和弦”（四度疊加）、復雜的拍號和非常個性化的記號的使用，斯克里亞賓內心變化的走向在此表露無疑。雖然在譜面上，該曲用六個升號標記“升F大調”，但是整首曲子實際上無法用“調性”這一概念加以解釋。整個作品的段落是清晰的，呈示部、展開部、再現部排列有序。在一個短短引子之后，就開始了急速而緊張的奏鳴曲式快板。主題短促而零碎，音樂的發展非常復雜而突然：呈示部有三個部，有別于一般奏鳴曲的主副二部。整個呈示部從第13小節開始至第156小節結束。主部為平行復樂段結構，從第36小節至第46小節，由兩個主題組成，第一段從第13小節至第33小節，表情記號“遙遠的” ，5/8拍；第二段從第34小節至第46小節，表情記號“撫慰的” ，5/8拍；副部Ⅰ從第47小節至第119小節，是一個對比性的二段體結構，速度標記為“愉快的急板” con ，第一段從第47小節至第87小節，然后是一個連接部，從第88小節至第95小節；第二段從第96小節至第107小節，表情記號為“傲慢的” ；副部Ⅱ從第120小節至第139小節速度記號 “不太快地”Meno Vivo ，表情記號“撫慰的” 。半音階的進行為主要素材。這首奏明曲的展開手法也顯得非常的特殊，整個展開部從第157小節至第428小節。在這個展開部中呈示部中的所有主題都被用于展開，而不似傳統奏鳴曲那樣只展開呈示部中的某一個或兩個主題。同時，在展開手法上也異于傳統奏鳴曲：傳統奏鳴曲展開部是將呈示部中主部或是副部的某一主題，運用反復、分裂、變奏、移調、對位等手法加以展開，一般都會把呈示部的素材發展成完整樂句的形態，當運用多個主題材料時，往往只有一個主題材料是主要的；這首奏鳴曲的展開手法則是將呈示部中的各個主題以完整形態用片段交錯的方式組合構架而成，各個主題材料之間也無明顯的主次之分，如第157小節至第165小節和第247小節至第262小節是完整的引子主題，第185小節至第190小節、第207小節至第210小節及第228小節至第246小節都是完整的副部Ⅰ之第一主題。主題出現的順序，展開部的情緒和呈示部是相一致的。所以，這個展開部與呈示部聯系緊密且一脈相承的。顯然，展開部在這里的作用是加強呈示部主題的音樂形象，對呈示部中所出現的創新技法加以強調。曲尾匆匆結束在刺耳的不協和音上，聽起來好象是突然被切斷似的。斯克里亞賓曾認為自己就是“上帝”，也正因為這種自我放縱式的狂傲才寫出了這具有獨特“自我”風格的作品。他認為要能接受外來的刺激才能寫出好的音樂，而哲學、宗教就是所有知識的源頭，是激發它的思想和給予他創新的動力，他自醒從理性的哲理中萃取感性的知覺，然后有原則地組織音樂的動機、樂句、樂章。因此哲理對他而言是智慧也是刺激，而不是工具或教條。

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