d小調第三鋼琴協奏曲 Op.年10月，拉赫瑪尼諾夫帶著他剛剛完成的《d小調第三鋼琴協奏曲》樂譜踏上了美利堅大陸。這塊被歐洲人稱為“美麗的新世界”的美洲大陸，在20年前迎來過這位俄羅斯作曲家的偉大同胞彼得·伊里奇·柴科夫斯基，它在本世紀注定成為俄羅斯受迫害藝術家的一塊心靈的自由棲息之地：詩人布羅茨基、小說家納博科夫、音樂家斯特拉文斯基……而生他養他的俄羅斯家園成為他們眼淚歸去的方向。這是拉赫瑪尼諾夫第一次踏上美洲大陸，8年以后，他再一次選擇美國作為藝術的發展之地，而將深愛的母親和親人留在了俄羅斯，他的音樂，鋼琴，管弦樂團，波修瓦歌劇院，伊凡諾夫卡莊園，他的馬匹，圖畫，汽車，門前的紫丁香留在了俄羅斯。 在拉赫瑪尼諾夫創作《d小調第三鋼琴協奏曲》之前，他完成了一部19世紀音詩的壓卷之作《死之島》，這是一部音樂史上陰郁的代表畫作，它在19世紀的地位好比勛伯格的《升華之夜》，死亡力度令人聯想到柴科夫斯基的《悲愴》交響曲，馬勒的《亡兒之歌》。拉赫瑪尼諾夫在《死之島》的首演之后不久便成為俄羅斯皇家音樂會的副主席，到美國演出是受他的一位美國朋友亨利·沃爾夫邀請的。拉赫瑪尼諾夫還不十分樂意踏上這趟勞頓的旅程。但他想到美國這塊新土地上噴著濃煙前進的火車，想到紐約大街上繁華的商業氣息，剛剛從二月革命的血腥場面過來的拉赫瑪尼諾夫覺得似乎缺少“物質”方面的享受了，他甚至打算用此次在美國巡回演出的收入買一輛汽車。我曾經見過一張拉赫瑪尼諾夫倚著鋼琴站立的照片，這是高高大大的拉赫瑪尼諾夫（2米高的個子）和一架同樣高大寬厚的鋼琴，他的臉部稍長，表情嚴肅，那里沒有俄羅斯偉大的浪漫詩人普希金少年般的純真眼神，也沒有俄羅斯人特有的濃密的須髯，倒很像是一位英國紳士。拉赫瑪尼諾夫出身于一個非常顯赫的家族，外祖父是戎馬半生的將軍，父親是一名軍官。拉赫瑪尼諾夫這個姓氏源于拉赫瑪尼()，俄語意為“親切”、“慷慨”。 拉赫瑪尼諾夫是莫斯科的一位貴族，但作為音樂家，他的音樂是屬于俄羅斯人民的，就像出身于貴族的小說家托爾斯泰，出身于皇族的女詩人阿赫瑪托娃，而不是一生靠女人資助的柴科夫斯基。 拉赫瑪尼諾夫是在橫渡大西洋的輪船上練習《第三鋼琴協奏曲》的，到了美國之后，他的資助人沃爾森家族給他安排了20場音樂會。而這首曲子的第三場演出是由新上任的紐約愛樂樂團音樂總監古斯塔夫·馬勒指揮的，兩位音樂大師站在了一起，我們應該記住1910年1月16日——奧地利和俄國兩條寬闊的音樂之河一起流淌。雖然他們的相遇沒有像18世紀貝多芬遇見莫扎特那樣成為一個神話，對于生活在20世紀的愛樂者來說，算是一件幸事。 《第三鋼琴協奏曲》的構思在很大程度上是對《第二鋼琴協奏曲》的繼續，如兩者飽滿的情緒和沸騰般的生命力，而《第三鋼琴協奏曲》是一首充滿緊張的戲劇性發展的作品，拉赫瑪尼諾夫的風格在《第三鋼琴協奏曲》中初顯端倪，多種多樣的鋼琴技法被織入作品里，清淡的華彩、經過句、雙音、濃密的復調織體、輕快機敏的斷音和大量宏偉的和弦等等，這些好比一個現代派小說家采用的寫作技巧，隱喻、象征、意識流、超現實，不過一切手法都是為作品服務。協奏曲第一樂章的第一主題是由一個非常俄羅斯化的古代典禮歌曲引出，任何一個接觸過普希金的詩歌或托爾斯泰的小說的人——哪怕他從來未曾聽過拉赫瑪尼諾夫，這樣富有溫柔、暖性和冥想的歌曲性旋律不會不使他沉謐，想到俄羅斯牧笛升起在夏日鄉村的蒼穹，想到無盡的平靜大草原。這個歌唱性的主題成為拉赫瑪尼諾夫最迷人的旋律，成為二十世紀最暖性的陽光。俄羅斯人聽到它好比捷克人聽到斯美塔納《我的祖國》里伏爾塔河的“日夜流淌”，中國人聽到《二泉映月》里的“明月石上照”。但是這個如歌的主題很快失去了田園詩的風味，它在第一、第二樂章逐漸發展，許多不安的因素加進來，歌唱的鋼琴變成了沉思的鋼琴，美麗的俄羅斯小溪開始匯入波瀾壯闊的伏爾加河。隨著銅管樂器嚴厲的行進，鋼琴變成了一把沉重的鐵錘，所有的激昂、憤怒、不安、恐懼、失望、抗掙和悲悼被高舉。澳大利亞電影《鋼琴師》里的主人公在彈奏《第三鋼琴協奏曲》的演奏會上當場昏厥，你可想像作品將琴手擊倒的力量！ 拉赫瑪尼諾夫1909年對美國的訪問是他日后躲避國內戰爭和政治災難定居美國的前奏，這部《第三鋼琴協奏曲》是時代選擇拉赫瑪尼諾夫成為它的最后一個擊鼓者，拉赫瑪尼諾夫加入流亡者的行列，他將不僅僅作為音樂家，而將作為20世紀人類良知和道德的發言人！他如濟慈所言：“你遠在人類中。”消失于人類、消失于人群。逃離原來的人群是一件難事，但逃離卻是對現有環境的無聲抗議。布羅茨基在《小于一》里敘述了在一個冬天的早晨，他在一節課的中途站起身來走出學校大門的經歷，他記得那一刻支配他的情感的是一種老是長不大，老是被身邊的一切所控制而生出的厭惡感。另外，“還有那種由于逃跑、由于灑滿陽光的一眼望不到的大街所勾起的朦朧卻幸福的感覺。”一邊是俄羅斯的風景，俄羅斯的春天，俄羅斯的白雪，俄羅斯的森林和湖泊而憂傷，一邊是死于炮火死于饑寒的俄羅斯民眾，一個誕生了契訶夫、果戈里、托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基、鮑羅丁、柴科夫斯基、里姆斯基-柯薩科夫等的偉大文學家和音樂家的民族即將崩潰。布羅茨基在1987年接受諾貝爾文學獎時無不痛心地說：“在俄國，它（文明）已結束；如果我要說它是以悲劇結束的，那么首要的依據就是人的犧牲的數量，已降臨的社會和歷史轉變將他們擄掠而去。真正的悲劇中，死去的不是主角——死去的是合唱隊。” 拉赫瑪尼諾夫深知自己無法擺脫掉俄羅斯文化的舊傳統，它已像血液一樣滲入到他身體的各個部分，哪怕他定居到美國，作為抒情和悲壯的俄羅斯音樂形象將永遠升起在他撫琴的十指底下。拉赫瑪尼諾夫在《第三鋼琴協奏曲》中對俄羅斯冬天滿懷深情的歌唱，是柴科夫斯基對1812年的歌唱，也是托爾斯泰對戰爭后的和平大地的歌唱。《d小調第三鋼琴協奏曲》Piano no.3 in d Minor Op.30 ，呈獻給鋼琴家約瑟夫．霍夫曼(Josef，1876～1957)。全曲共3個樂章。第一樂章 不太快的快板，d小調，自由的奏鳴曲式。弦樂與低音管前引后。鋼琴立即以八度音程表現第一主題，移到樂隊后，鋼琴做裝飾。單簧管和圓號出現新的動機，形成第二主題素材要素。插人鋼琴華彩后，第一主題再出現于樂隊，平靜之后鋼琴右手在左手分散和弦之上呈示第二主題。擴大抒情性平靜后進入發展部。發展部第一主題在各種調性中作變化，在更加活潑的部分用新要素作發展，然后進入極快的快板的華彩。再現部極似華彩之后的終結部。第二樂章 間奏曲，慢板，A大調，變奏曲式，三段體。第一段在弦樂暗示下。由雙簧管表現出主題，鋼琴以三連音構成的狂想曲型樂念加入，轉為降D大調，主題作浪漫處理。中段為“更加活潑”，鋼琴左手展開半音階型的滑奏，右手為強有力的和弦，單簧管、低音管奏第一樂章第一主題衍生出的旋律。轉為慢板后，鋼琴配合半音階性音型如歌的旋律。然后鋼琴以厚重和弦奏稍快的主題，與鋼琴發展成雄壯的樂念，鋼琴奏華麗樂段，趨于平靜后，鋼琴才以華彩終結。第三樂章 終曲，d小調，奏鳴曲式。在樂隊進行曲節奏下鋼琴有力地奏第一主題。反復幾次后，速度更快，鋼琴以切分法向前推移，再以G大調奏抒情的第二主題，反復后變為極快板快速音群，緩和下來后結束呈示都。發展部以降E大調諧謔地開始，樂隊奏第一主題的變形，鋼琴裝飾推進。然后鋼琴進行第一樂章第二主題精練后的旋律。鋼琴單獨發展，速度更快。在快速音群的曲趣后轉為廣板，鋼琴更富表情奏第一樂章第二主題的原貌。再現部按原順序，第二主題以F大調，接著有活潑的快速音群，短暫的華彩后進行D大調終結部，實為大型的最急板，強有力地結束。