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4首素描 4 Sketches Op.15

4首素描 4 Op.15比奇夫人的許多鋼琴個性小品是由三到五首短曲所組成的套曲，這類個性小品集除了共有的一個大標題外，組成的小曲各自另有標題，而且它們相互之間沒有必要的關聯。因此就如同舒曼和勃拉姆斯的一些個性小品集，可以選曲演奏，不一定要整套依序全彈。《四首素描》Four Op.15 完成于1892年，在每一首小品標題下方，印有啟發比奇夫人靈感進而創作該曲的詩文。1. 秋天 In ，升f小調，2/4拍，適度的快板。其詩文引自法國詩人阿方斯·德·拉馬丁( de, 1790-1869) 的一行詩，中文譯為“枯黃的樹葉散落在草坪上”。本曲三段曲式，A段（1-38小節）有等長的兩個樂段，主題各出現兩次，主要利用和聲和旋律在單一主題的變奏手法，將主題每一次都以不同的姿態出現。在調性上，兩樂段均以升f小調開始，以A大調結束。B段一開始就用A大調拿坡里和弦的屬七和弦帶出主題，在新的段落開始不立刻出現新調的主和弦，是比奇夫人常用的手法，接著就是一連串以B主題為基礎的模進轉調，在B段第一個樂段結束后，A主題的前半再現于左手，后半則以右手承接，是比奇夫人在轉接段典型的用法。接近曲終的高潮處，右手含八度的和弦及左手琶音與八度大跳將B主題完整復述一次，接著以A主題的動機配合逐漸單薄的音型和漸弱的音量結束。鋼琴技巧包括許多左手分解和弦的持續大跳，和右手平行六度平行三度的進行，曲中為了表現出詩文中“樹葉散落”的情景，常出現斷奏及非連音的彈奏要求，在彈奏上要區分清楚，左手伴奏的和弦大跳要很謹慎的控制觸鍵的力度，以免產生不必要的重音。2. 幽魂，A大調，3/8拍，諧謔的小快板。靈感源自詩人維克托·雨果( Hugo, 1802-1885) 的詩，詩句中文譯為“所有脆弱的花朵一出生就死去”。比奇夫人用詼諧的音樂語匯表達這看似憂傷的詩句，頗為耐人尋味。本曲的曲式也是三段式，A段是由向下八度跳進強調在第二拍的主題開始，之后每一句作主題的變奏; 左手的伴奏音型不論是同節奏的大跳或是琶音式的分解和弦，都與主題動機反向進行。第17小節開始，主題的倒影形式出現，直到近A段結尾（30-33小節）才又回到主題原型。和聲上，作曲者在第一小節就用德國增六和弦配合A主題的動機，增添音樂的趣味性。B段以較為抒情的主題與A主題作對比，但同樣的以下降的旋線來呼應詩句中“一出生就死去”的意象。叼性從升c小調轉到同音異名的降D大調，與A段的A大調為中音的三度關系。和聲上許多的附屬和弦或解決或不解決，使得樂曲充滿虛幻的意境。鋼琴技巧仍偏好平行六度平行三度的進行，B段近尾聲的高潮處，B主題的變奏以八度短暫出現，但左手的伴奏仍保持單純的分解和弦琶音。3. 夢境，降G大調，4/4拍，有表情的稍快的行板。靈感也是源自詩人維克托·雨果的詩，詩句中文譯為“你在夢境深處對我說”。此曲只用單一題一氣呵成，是典型的聯篇創作的曲式，它持續反覆的伴奏音型以及長音如歌的主旋律，讓人不得不聯想到舒伯特的《降G大調即興曲》Op.90 No.3，兩者也同樣用降G大調，只是后者的曲式為三段式。直到第三小節主題出現，降G大調的主音才由V7/IV和弦帶出來，而緊接其后的另一個附屬和弦V7/ii，恰好形成一半音階進行（2-4小節），以半音進行作為經過音是本曲的特色之一。和聲的應用上，頑固低音與和弦外音的交錯運用，常產生如大、小七度的不和諧音程。鋼琴技巧除了在雙手有需要平靜流暢的三連音，右手同時也需負責高音聲部的主題旋律，全曲像一首無言歌，只有在段落的尾奏部分才短暫的出現不含旋律的平行四度以及分解和弦琶音。接近結尾處一連串含掛留音及八度的和弦以屬音降D為持續低音，達到全曲的高潮。4. 螢火蟲，a小調，6/8拍，活潑的快板。靈感源自詩人拉馬丁的詩，詩句中文譯為“與春天同生，與玫瑰同逝”。這首以平行三度為主的作品令人聯想到肖邦的《升g小調鋼琴練習曲》Op.25 No.6，平行三度在此多以震音或下行音階的形式出現，涵蓋的音域很廣，約超過三個八度，本曲在活潑的快板的速度要求下，充分展現出標題“螢火蟲”在夜空中閃耀疾馳的景象。本曲是三段式，A段主題建立在右手持續不斷的平行三度上，偶而會將三度讓左右手交替彈奏，給演奏者喘息的機會。B段從51到62小節，這里主題改以較緩和的節奏與琶音進行，給人短暫放松的感覺。此曲是四首中最長的一首，據說曾是上個世紀初著名鋼琴家約瑟夫·霍夫曼(Josef)最喜愛的返場曲之一。技巧的要求也最高，快速的三度雙音的震音型和音階型是曲中需克服的，演奏者一定要找到最適合自己手型的指法，并配合手臂與手掌的合作運動，才能平均流暢的彈奏。

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