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無聲音樂作品 4分33秒 4'33''

4分33秒 4'33''凱奇的《4分33秒》4'33'' ，無聲音樂，為任何一件或數件樂器而作，作于1952年。此曲的創作意圖是，鋼琴演奏者（也可以是任何一件樂器的演奏者）一動不動地在鍵盤前靜坐4分33秒，只在規定時間打開和關上琴蓋，以顯示三個樂章的區分。凱奇的目的是讓聽眾在無聲之中聽現場發生的無目地的、偶然的聲響，也許是一聲咳嗽，也許是移動腳的聲音，甚至人們自己的耳鳴，以參悟其在《無言》中的哲學觀念：“音樂是一種有意的無意義，或者說一種無意義的游戲。”這部作品的創造與演奏，是后現代音樂以其自身的自我表演去實現它對傳統音樂的一種批判。首先批判了傳統的“樂音”概念本身。在二十一世紀以前，西方的音樂對聲音的探索，基本是建立于有規律的振動的樂音與不規則振動的噪音之間的區別的基礎上。所謂音樂，就是依據有規律、有規律振動及其調和的原理，以音樂的高低、強弱、音色的節奏、旋律及和聲合理的配合而成的一種藝術。因此，傳統音樂把節奏、旋律、及和聲當成三大基本因素。而凱奇這部作品卻沒有出現任何樂音，更談不節奏、旋律、及和聲。在這部作品所展現的，是一種非樂音的寂靜及時空結構。聽眾其期待的心情所期盼聽到的“音樂”，不像傳統音樂那樣演奏的出現。而這《四分三十三秒》所開辟的寂靜時空正提供了一個自由想像的世界，使得作者、演奏者和聽者三方，感受到這樣新的世紀中“一切可能的事情都可能發生”。一切都深深的感染著身臨其境。于是，這里提供的“寂靜”時空，成為了最大音樂創作何欣賞的時機總匯。凱奇所提出的，從根本上說是，推翻文藝復興以來西方藝術基本觀念的徹底的革命。溝通思想與感情的藝術力量，使生活富有意義,通過藝術家個性的自我,表現了解普遍真理.這只是凱奇反對的觀念中的幾項內容”。他繼續指出：“凱奇提出一種由偶然性和不確定性產生的，其中盡力消除藝術家本人個性的藝術，來代替由個別藝術家的想象力．趣味和欲望創造的自我表現的藝術，他竭力提倡的是在我們日常生活中進行藝術發現的永恒的過程；而不是藝術杰作的積累。” 凱奇的影響已超出了音樂的范圍。實際上，在采用多種表現手段的演出活動方面，他的音樂也超出了音樂的范圍。在這類演出活動中，景象，聲音可能還有氣味和觸覺同時向人們的各個感官襲來。不可否認的是，他在本世紀的下半葉事先進行了很多革新，率先“把音樂從音符中解放出來”。

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