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音詩《一個美國人在巴黎》An American in Paris - 雙鋼琴版（Gershwin American in Paris (two pianos, piano 1)）

音詩《一個美國人在巴黎》An in Paris - 雙鋼琴版格什溫沒有受過正規的音樂訓練，又沒有名師指點，但他的音樂天賦彌補了這方面的不足。應約創作他唯一的一部具有詳細標題的音詩《一個美國人在巴黎》An in Paris 時，他正是處于這種狀態：一方面，他已經因《藍色狂想曲》和《F大調鋼琴協奏曲》等作品而名揚四海；另一方面，他卻還在不斷地學習音樂理論。早在1926年格什溫訪問巴黎時，他就開始醞釀寫作他的音詩《一個美國人在巴黎》，并初步構思了樂曲開始時的"散步主題"與作品的標題。1928年，格什溫再次來到巴黎，他在巴黎大飯店中大致完成了全曲。關于這部作品，作曲家曾有這樣一段敘述：“這個新作品，實際上是一部狂想曲性質的芭蕾舞曲，寫得非常自由，是我迄今為止嘗試過的最新的音樂。雖然主題都是自己創作的，但開始部分卻是以典型的法國風格來加以發展。在這里，我的意圖是要描繪來到巴黎的一位美國游客在城里漫步，聽到各種街道嘈雜聲并感受到法國氣氛時所獲得的印象。”就形式來說，這首音詩相當于一個擴大了的交響曲樂章，所不同的只是格什溫在這里成功地處理了五個重要主題。樂曲一開始是“第一散步主題”，這也是貫串全曲的一條主線，表現美國客人漫步于巴黎的香榭里榭大街時無憂無慮的神態。隨著同樣富于節奏而精力充沛的“第二散步主題”在單簧管上的鳴響，我們的主人公又開始了漫步。隨后“第三散步主題”引入，音樂又恢復了先前的姿態，只是在富有活力的同時又增添了穩鍵的因素。接著以獨奏小提琴來代表一位婦女形象，美國人與她交談了幾句后，便拐進一家咖啡館。在這里，獨奏小號上的一曲嗚咽般的真正的布魯斯主題，表達了他的思鄉之情。兩支小號展示出的一個令人振奮的快板主題打斷了美國人的思緒，看來，他遇見了一位同胞--熱情、歡樂而自信的查爾斯頓人。在異鄉遇到同胞，當然是件高興事，因此，當布魯斯主題再現時，也受到了這種情緒的感染，原先略帶悲傷嗚咽的音調現在充滿了欣喜之情。 "散步主題"隨后又出現了，它們伴隨著布魯斯以及巴黎城的喧囂，將音樂導向結束。在管弦樂版本在成之前，這部音詩是以雙鋼琴版本形式存在的。因此這個雙鋼琴版本樂譜包含了成為管弦樂作品后被去掉的部分，是真正完整的版本。

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