Johann Sebastian Bach鋼琴譜合集

中文名：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 國籍：德國 出生地：埃森納赫 生日：1685年3月21日（儒略歷）；3月31日（格里歷） 職業：作曲家 代表作：Wicked man’s rest 逝世日期：1750年7月28日 主要作品：《勃蘭登堡協奏曲》，《馬太受難曲》，《b小調彌撒曲》《勃蘭登堡協奏曲》，《馬太受難曲》，《b小調彌撒曲》 別名：JS BACH、JS 巴赫 民 族：日耳曼族 職 業：管風琴演奏家、指揮家、作曲家 信仰：基督教路德宗 代表作品：平均律鋼琴曲集、勃蘭登堡協奏曲、管弦組曲、哥德堡變奏曲、b小調彌撒、馬太受難曲、圣誕神劇、賦格的藝術、音樂的奉獻、無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲、無伴奏大提琴組曲、大量康塔塔和器樂曲 逝世地：神圣羅馬帝國萊比錫 享年：65歲 樂派：巴洛克 擅長：管風琴曲、宗教音樂、協奏曲 父親：約翰·安布羅休斯·巴赫 簡介：巴赫一生多產，除了歌劇，幾乎涉獵了當時所有的曲式，包含清唱劇（教會用和世俗用，也包含受難曲與神劇）、經文歌、彌撒曲、圣詠、各式的獨奏曲、組曲、室內樂及協奏曲等等。巴赫將對樂器的體會與各種曲式結合，在超過40年的創作生涯寫出許多豐富多彩的樂曲；他的作品編號（BWV）也隨近代的不斷發掘而持續擴充、更新。 巴赫出生于神圣羅馬帝國（今德國中部圖林根州）小城愛森納赫的一個音樂世家，自幼即接受音樂教育，父母亡故后又到奧爾德魯夫和呂訥堡修習學業。畢業后巴赫先后在阿恩施塔特和米爾豪森擔任管風琴師（1703～1708年），往后巴赫的職涯歷經魏瑪（1708～1717年）、克滕（1717～1723年）與萊比錫（1723～1750年）。 盡管他的音樂沒有開創新風格，但他的創作廣納了德、意、法等國的音樂手法，并以嫻熟的復調技巧呈現。他的音樂集成了巴洛克音樂風格的精華。但由于音樂的風尚迅速轉向為洛可可和古典主義風格，巴赫的復調音樂在其死后被視為陳腐之物，其成就在數十年內未得到應有的評價，僅僅作為管風琴演奏家與教師而聞名。 雖然莫扎特、貝多芬等大作曲家均對巴赫崇拜有加，但直到浪漫主義時代，作曲家門德爾松于1829年在柏林改編并指揮巴赫的《馬太受難曲》，才使樂壇正視巴赫音樂的價值。此后門德爾松對他的作品進行了發掘、整理和推廣，經過幾代音樂家的共同努力，巴赫逐漸恢復了崇高的地位。 在2005年德國電視二臺票選最偉大的德國人活動中，他排名第六，次于第五名的西德總理維利·勃蘭特。 從藝歷程："早年自學音樂 巴赫于1685年3月21日出生在德國中部杜林根森林的愛森納赫。雖然這只是一個小城鎮，可它的市民卻酷愛音樂。據說該市古代的城門上竟刻著“音樂常在我們的市鎮中照耀”的字樣。并且中世紀的吟歌者經常手執豎琴，在這里吟唱詩歌并舉行歌唱比賽。瓦格納曾據此寫了著名歌劇《唐·豪塞》。而十六世紀的宗教改革家馬丁路德，也在此將《圣經》譯成德語。巴赫家族是地地道道的音樂世家，他的家庭早在他來世前許多年就已經在音樂界赫赫有名了。他父親是一位優秀的小提琴手，祖父的兄弟中有兩位是具有天賦的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有幾位是頗受尊敬的音樂家。對于具有極高音樂天賦的小巴赫來說，在這樣的家庭成長原是十分幸運的，然而命運之神卻偏要找些麻煩：他9歲喪母，10歲喪父，只得靠大哥繼續撫養。盡管家里存放著大量音樂資料，可專橫的兄長就是不允許他翻閱學習，無論他怎樣苦苦懇求也無濟于事。巴赫只得趁哥哥離家外出與深夜熟睡之際，在月光下偷偷地把心愛的曲譜一筆一劃地抄下來，歷時長達半年之久，因而大大損壞了他的視力。他的晚年在雙目失明中痛苦地度過，直至去世。 青年時代離家出走 巴赫15歲時，終于只身離家，走上了獨立生活的道路。他靠美妙的歌喉與出色的古鋼琴、小提琴、管風琴的演奏技藝，被呂奈堡圣·米歇爾教堂附設的唱詩班錄取，同時進入神學校學習。這里的圖書館藏有豐富的古典音樂作品，巴赫一頭鉆進去，像塊巨大的海綿，全力汲取、融合著歐洲各種流派的藝術成就，開闊了自己的音樂視野。為了練琴，他常常徹夜不眠，通宵達旦。每逢假日，他都要步行數十里去漢堡聆聽名家的演奏。 畢業擔任演奏員 1702年他從圣·米歇爾畢業，翌年在一家室內樂隊當一名小提琴手。在隨后的二十年中，他干過許多行當。巴赫在一生中主要是以一位卓越的風琴家而聞名，雖然他還是一位作曲家、教師以及樂隊指揮。1723年，巴赫三十八歲時，開始在萊比錫的圣·托馬斯教堂任歌詠班領唱，他在余生的二十七年中一直擔任此角。 魏瑪時代（1708-1717） 巴赫演奏了其清唱劇《上帝是我的國王，BWV71》,同年辭職去接受一個報酬更為豐厚的職位：任魏瑪公爵威廉.恩斯特的宮廷管弦樂師；1714年成為樂長。在威瑪巴赫創作了大部分管風琴作品，也首次發現了維瓦爾第的音樂，開始了協奏曲的創作。1717年接受柯登的安哈爾特利奧波德親王的樂正職位；但其辭職被威廉.恩斯特所阻撓，在免除其義務之前甚至還把其關押在獄中。 克滕時代（1717-1723） 在克滕的日子是巴赫一生中的黃金時代。此間他創作了被譽為“鍵盤樂的舊約圣經”的《平均律鋼琴曲集》第一卷和在管弦樂發展史上堪稱里程碑的《勃蘭登堡協奏曲》等大量出色的世俗和宗教音樂；同時巴赫還在柯滕宮廷任職，柯滕宮的鏡廳非常華麗，這里還供有巴赫像。1723年，巴赫的主人克滕親王對音樂的興趣似乎淡漠了，于是他辭去了宮廷中的職務，來到萊比錫出任圣托馬斯教堂學校的樂監（音樂指導），在那里他度過了一生中余下的27年時間。此后，克滕鎮因為巴赫的音樂而充滿活力：其合唱團自1908年起就沿用巴赫的名字、1935年創立的“巴赫音樂節”、1967年為紀念巴赫在這里供職250周年輪番舉辦了“巴赫音樂節”及“巴赫音樂比賽”，并將此作為傳統延續至今，而當時的組織者也就此成立下來，即為今天的“克滕巴赫社團”。1983年克滕歷史博物館專門開放了“巴赫紀念館”。 萊比錫時代（1723-1750） 萊比錫時期是巴赫一生中最長的一個時期，也是創作最多的時期。此時的巴赫無論演奏技巧還是作曲水平都已到了爐火純青的地步。他在萊比錫譜寫的杰作，有感人至深的《b小調彌撒》和《馬太受難曲》，《平均律鋼琴曲集》第二卷和體現他高深作曲造詣的《賦格的藝術》等。1747年，這位無冕音樂之王去波茨坦旅行時被另一位國王—普魯士國王腓特烈召見，并進行了即興演奏。在座的觀眾無不為之折服。第二年，巴赫把這次演奏的主題加以發展，寫成了另一部總結他作曲和演奏藝術的作品—《音樂的奉獻》。在萊比錫，巴赫作為圣托馬斯男聲合唱團的指揮度過了27年，由于他長期用眼過度，巴赫視力減退，晚年患白內障失明了，但他仍用口授的方式堅持創作。在逝世的前幾天，他還在口授一首眾贊歌《走向主的神壇》。樂曲每一個音符都表達出老人生前最后的虔誠祈禱，最后在第二十六小節處戛然而止，成了大師的絕筆之作。1750年7月28日夜，巴赫的一生畫上了最后一個休止符，安然的走向了他心中的神壇。三天后，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫在萊比錫圣約翰教堂墓地下葬。 巴赫家庭 巴赫二十一歲時同他的叔伯二妹結為伉儷，他們一共生了七個孩子，但是當巴赫三十五歲時妻子不幸離世。翌年他鸞鳳再續，可是他的第二個妻子非但不能幫助撫養頭七個孩子，反而又給他生了十三個。巴赫死后只留下九個兒女，其中有四個成為真正著名的音樂家。 巴赫的音樂作品包羅萬象，除歌劇外遍及當時所有的音樂領域（這一點同亨德爾截然不同，亨德爾成功的道路正是從歌劇起始）。盡管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下來。其中比較主要的代表作包括：《平均律鋼琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）、《賦格的藝術》（The Art of Fugue）以及被后人稱為《G調上的詠嘆曲》的協奏曲。還有《勃蘭登堡協奏曲》（brandenburg Concertos)6首、《小提琴協奏曲》兩首、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》6首、《無伴奏大提琴組曲》6首、《法國組曲》、《英國組曲》、《農民康塔塔》（Peasant Cantata）、《咖啡康塔塔》（Coffee Cantata）、《馬太受難曲》（Matthauspassion）、《b小調彌撒曲》，等等。他的作品包括有將近300首的大合唱曲；組成《平均律鋼琴曲集》的一套48首賦格曲和前奏曲；至少還有140首其它前奏曲；100多首其它大鍵琴樂曲；23首小協奏曲；4首序曲；33首奏鳴曲；5首彌撒曲；3首圣樂曲及許多其它樂曲。總計起來，巴赫譜寫出800多首嚴肅樂曲。他的創作一般可分為三個主要階段——魏瑪時代（1708-1717），可以說是創作臻于成熟的階段；柯登時代（1717-1723），則是他創作的高峰期，許多貢獻卓著的作品都完成于這個階段；而萊比錫時代（1723-1750），是巴赫將宗教藝術推至最高境界的時期。BWV的來由：由于巴赫的作品實在太多，沒有索引很難完整理解。所以一位名叫Wolfgang Schmieder的人為巴赫編輯了按音樂體裁分類的作品目錄，并編號從1-1080。作者schmieder稱此目錄為Bach，Werke，Verzeichnis （意思是巴赫作品索引）。因此我們看到的BWV是來自于此名稱縮寫。 音樂特點 巴赫在音樂藝術上的最大成就是將復調音樂推上一個空前的高度（亨德爾則偏重于主調音樂），在這個領地里，可以說他已達到了爐火純青、登峰造極之境地。由于他具有人道主義的崇高信念和對美好生活不屈不撓的追求，他的音樂往往生氣勃勃，富有人情味。" 歷史定位：巴赫之所以重要，并不是像貝多芬那樣直接扭轉之后的音樂走勢，而是直接體現在他對音樂這門藝術所展開的可能性[66]以及集他以前的音樂成就（巴洛克音樂）之大成。他的音樂創作受到多方面影響，包括意大利的器樂協奏曲和奏鳴曲，北德管風琴學派的管風琴音樂，新教圣詠，法國的大鍵琴音樂等等。縱然巴赫終生附屬于貴族和教會，卻并不是個“學院派”的音樂家，他從未停止思考音樂最純粹的本質；他既遵守傳統，但又勇于打破規則，嘗試在舊有的形式風格中，以前所未有的手法創造新音樂。 巴赫自幼雙親即離世，由長兄扶養，15歲后便開始自力更生。雖然他自己常自詡生于音樂家族，但其早年卻生活得比古往今來多數的音樂家清苦，幸運的是巴赫的哥哥從沒有中斷巴赫的音樂教育。受限于早年的經歷，巴赫并不像莫扎特、門德爾松等許多年幼即登臺演出，甚至能作曲的音樂家那般早慧（縱然他18歲時已成為管風琴師），巴赫在30歲以前（魏瑪時期或更早）雖有數首管風琴曲和清唱劇傳世，但他真正有名的作品絕大部分是在30歲之后（克滕與萊比錫時期）所作，可見巴赫確有天分，但其所得到的成就多奠基于不斷的嘗試與鉆研之上，這種學習精神甚至能在他達到創作巔峰后，也就是生命的最后數年看到。 C.P.E. 巴赫，古典早期風格的奠基人，也是其父親作品與事跡的保存者 按照C. P. E. 巴赫的說法，巴赫在作曲方面是無師自通的，他沒上過任何作曲方面的課程，也未曾出國（日耳曼）求教，所以從青年時代起，他就開始研究很多有影響的作曲家的作品并從中學習。這主要經由對音樂的聆聽、閱讀、謄錄、加工、模仿和對作曲方法的研究。并且借由長期演出經驗的累積，沒有經過系統性學習的巴赫在年輕時便已掌握了管弦樂團的訓練和指揮。 巴赫出現的時段及地點可謂恰到好處。他幾乎是知名的巴洛克作曲家中最晚出生的，生卒年又剛好止于不易受古典樂派影響的時間點；而其出生地及后來的活動范圍幾乎是在德語區的中心。綜合時空間因素，他可以相對輕易的將法國（呂利、庫普蘭）、德國（布克斯泰烏德、帕赫貝爾）、意大利（科雷利、老斯卡拉蒂、維瓦爾第）這廣大區域前輩們的音樂造詣集為一家。雖然當時有一個背景與巴赫相似的人也在嘗試統合前人的音樂——泰勒曼，縱使他在那個時代受到歡迎，但其作品缺乏對往后時代的通透性和啟發性，現代音樂研究通常認為他作品的質量比大不如巴赫，因而不為人所熟知。 用“音樂全才”來形容巴赫相當貼切，巴赫在音樂藝術這項領域的總體表現通常令后世難以追趕。不光是作曲，巴赫的鍵盤樂器演奏技巧（也包含即興）幾乎獨步當時，他還推廣了當時較少人用的五指彈奏法；而他的弦樂器演奏媲美許多同時代的意大利大師，這點從他的小提琴、大提琴與魯特琴作品可以看出，他對弦樂器的語法理解深刻，其作品對弦樂器的復調技巧大有貢獻，這類樂曲幾乎是站在最高技巧性與聆賞性的分水嶺上。巴赫對其他樂器也涉獵頗多，從構造到各種樂器的聲音特性和語法，對于人聲亦是如此；他又利用高超的配器技巧與對位法，將各種聲音融會，并令其在合作中仍能發揮自己的特色，這種對大型作品的掌控力，在巴赫的管弦樂曲和宗教合唱作品中都能發現。巴赫并不因為他的時代缺乏龐大且完備的管弦樂團而放棄對作品厚度的追求，事實證明，他以聲樂加入作品，也取得了堪與后世比擬的厚實感。從他兒子的描述中，巴赫對調音的執著、以及對于樂團演奏失誤的高敏感度，顯示巴赫應該擁有絕對音感；他甚至能觀察出建筑構造對聲音帶來的影響。 人物評價：巴赫是集16世紀以來尼德蘭、意大利和法國音樂之大成的最偉大的作曲家，被尊為近代“音樂之父”。他的作品既具有高度的邏輯性，結構嚴密，又具有內在的哲理性，深刻雋永。他篤信宗教，創作多用宗教素材和音響作為構思核心，但又具有世俗的情感和革新的精神；多用復調手法進行創作，但各聲部又以主調音樂和大小調為主。他的作品十分豐富，除歌劇外各種形式無不涉獵。 巴赫在世時，作品不為人們所理解，他既沒有顯赫的地位，也沒有贏得社會的承認。是偉大的莫扎特和貝多芬，首先發現了他的寶貴價值。他們被巴赫音樂的深刻，完美與無懈可擊所震動。當貝多芬第一次看到巴赫的某些作品時，不禁驚嘆道：“他不是小溪（巴赫的名字德文Bach，是‘小溪’的意思），是大海！”1829年，門德爾松在柏林的一次具有劃時代意義的演出中，使巴赫的《馬太受難曲》復活了。肖邦在舉行他的音樂會之前練習巴赫的作品，李斯特把巴赫的一些管風琴作品改編為鋼琴曲，舒滿是巴赫協會的創始人之一，這個組織承擔了出版這位大師作品的完整版本的巨大任務。今天，走遍世界各地，到處都能聽到巴赫的音樂。其中，許多作品早已被列為藝術院校培養學生的必修教材和國際重大音樂比賽的參賽曲目。巴赫被稱為“不可超越的大師”，甚至被譽為“歐洲近代音樂之父”。 音樂特點：巴赫的音樂常被認為是數學式的，不光是由于對位法的精確與頻繁運用，也一如他擅長的賦格與變奏等曲式——能以最簡單的素材（主題）加以發揮，延伸出變化多端且結構嚴密的作品。巴赫的音樂不僅是靈感的創造物，也是排列組合與理性推導的再造物，他將音樂的科學性發揮到極致，這最終導致了后世作曲家另辟蹊徑，探討新的可能作曲手法。 相對于其他巴洛克作曲家，巴赫構思的旋律較長而富變化，模進（同一旋律型在不同音高的重復）的使用也較節制，并擅長將動機展開為新的主題，提升音樂的藝術性而不使之成為嘩眾取寵的技術。不只旋律精致，巴赫善于揣度任何樂句在復調上的潛力，除了以其自由而高超的對位法縱向整合各聲部，大膽創新的和聲更提高了這種技法的維度。聲部之間雖快慢屬性不同，卻能同時和諧進行，就像大小齒輪雖緊密扣合卻能不斷轉動。可用一臺精密儀器來形容巴赫的音樂，且這臺儀器還可持續擴大，他把這種技巧從鍵盤樂器推廣到更多聲部的協奏曲與大型合唱；因此即使是在恢宏的音響中，也能聽見巴赫精心設計的對位結構與一種內省的特質。 巴赫的創作不僅涵蓋了當時絕大多數的音樂體裁，也更進一步探索了既有體裁的織體與結構；他雖未定制任何一種音樂形式，卻能大大開拓及深化前人的研究成果。巴赫一生唯獨沒有寫作歌劇，除了是因為他沒有職務上的需要，也可能是他對世俗戲劇題材缺乏興趣；但從巴赫清唱劇的詠嘆調看來，他并非是不擅長戲劇化的描寫，相反地，這些詠嘆調有著各式各樣的情緒刻畫。其創作的另一特點是，常改編或二次使用自己的作品，這主要發生在巴赫創作生涯的中期以后。在萊比錫的前期，巴赫已開始改編魏瑪時期的清唱劇或克滕時期的器樂曲；這段期間清唱劇使其創作的密集度達到巔峰。但隨著逐漸邁入晚年，巴赫的創作慢慢停滯，他轉而回顧自己過去的作品，整理并將之以新的風貌呈現。 作曲風格：巴赫篤信宗教，是個路德教徒。他希望他的樂曲為教會服務，他的大多數作品都是宗教音樂。他是最后一位偉大的宗教藝術家，他認為音樂是“贊頌上帝的和諧聲音”，贊頌上帝是人類生活的中心內容。他的音樂最初就是從被稱作贊美詩的路德圣詠而產生的。通過旋律可以看出作曲家結合了當時流行的通俗之聲。在音樂形式上他無意創新，而是把現有的形式推上頂峰。 在約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半個世紀里，他的音樂大體上無人問津（但是值得注意的是那個時代的最偉大的音樂家──海頓·莫扎特和貝多芬極為欣賞巴赫的天賦）。新的音樂風格在發展，巴赫的“舊式”樂曲一時聲消音滅。但是1800年以后，人們對巴赫樂曲重新發生了濃厚的興趣，從那時起，他的聲譽和名望與日俱增。在今天這個非宗教的時代里，巴赫遠比他在世期間的名望更高。一位兩百年前在風格和主題方面都被認為是舊式的作曲家，今天卻受到了廣泛的頌揚，這確是一件怪事，其原因何在呢？ 首先，一般認為巴赫是所有著名作曲家中水平最高的藝術家。他諳熟他的時代的所有音樂形式，并對其中任何一種都能運用自如，達到了爐火純青的地步。例如他對旋律組合法（同時演奏兩種或兩種以上不同曲調的方法）在藝術上的精通程度堪稱前無古人，后無來者。此外，他的管弦樂作品邏輯性強，變幻多樣，主題貼切感人，旋律豐富多姿，因此他愈加倍受贊頌。 大多數嚴肅的音樂學生感到，巴赫作品結構的深刻性和復雜性比大多數其他作曲家那些更易理解的作品具有更加無窮的魅力。許多偶爾對音樂感興趣的人認為他是陽春白雪，但是應該指出他的追隨者并非少數幾個音樂名流，他的唱片可能比除貝多芬以外的任何其他古典作曲家的都要暢銷。從長遠觀點來看，巴赫或貝多芬的作品遠比一位風靡一時的“流行”作曲家的作品擁有更多的聽眾，因為“流行”只不過是曇花一現，倏忽即逝。 聲譽與影響：在整個十八世紀，欣賞巴赫音樂的對象多只局限在音樂造詣較高的行家之中。到了19世紀，隨著巴赫第一本個人傳記的出版，以及門德爾松與其前輩引發后續的“復興巴赫”運動，終至19世紀后半“舊巴赫協會”對巴赫全作品的出版，這些作為都大大提升了巴赫在當時代的聲譽。20世紀后，巴赫的音樂被更廣泛的演出或錄音，以及應用在各種傳播媒體上；“新巴赫協會”以更嚴謹的音樂學方法整理巴赫的作品并出版；這樣的風潮帶動巴洛克式配器的研究與其演出上的實現。而在21世紀，巴赫的音樂資源及研究成果透過網絡，使普羅大眾得以更容易的接近。